听说贵州的画家夏培民亲临元音徐汇琴院，这种信息的驱使力，几乎是鬼使神差的。

 

　　来到元音琴院时，几个先到的朋友已在喝茶聊天，这早已是惯例了。习惯性地找地方座下后，刚冲泡的茶水已经被端到眼前，竟是学员云姐自己窨制的桂花铁观音！这金黄的汤色，只看上一眼，便足以消解一路的喧嚣。谁说城市没有山林？山林不在千里之外，云雾之巅，它分明就在一泓茶水之间。

 

　　赞叹之余，云姐取出了难得一见的烟熏正山小种。于是，一次不经意的暖场茶座，变成了一场品茶盛宴。手起汤落间，听她讲解此茶的来历，娓娓道来，如数家珍。清冽的茶汤和丰富的口感还不算完，云姐开始如魔术师般，从她硕大的包中“变”出各种茶来，让我这种对茶（尤其对好茶）的敏感度不高的人，在不同茶汤的轮番轰炸中，硬是被强化出了分辨能力。这有点像书法的观赏，接触书法不多者，如将不同的书法作同台比较，观赏的感觉和水准就会迅速提高。

 

　　酒至微醺人欲睡，而茶至微醺时，人却变得精神饱满。

 

　　夏培民先生是个老画家，老到听说他从嘉定赶到市区都会让人心疼，在他身上能看到只属于老画家的所有品质：自信而诚恳，谦逊而坚定。他也具备所有好教师的品质：知无不言，言无不尽。他的演讲没有明确主题，只是告诉大家，自己是由西洋画转到国画来的。随着笔墨在几个盘子中轻轻划过，大家就眼睁睁看着他的画一步步呈现，让人想起观看近景魔术的神奇经历。

 

　　笔墨挥动间，夏老师的讲授通俗透彻，从笔墨关系，到形态构成，所有技法和诀窍都口传心授，将画家们的视觉游戏和戏法一一揭开，所为者，无非一句：希望大家都能热爱绘画，这样一个大画家，怎不让人心生感佩。

 

　　见张达老师不是一两回了，也曾于各种媒介风闻他的博学和才华。但我一直感觉他像挂在墙上的画：任何时候都会看见他的存在，却从没听他发过言。没错，他就在那里，不去不留，不增不减。

 

　　今天见他弹琴，似乎完全出于一时兴起。后发现他开口说话，声音比想象的更清亮，活脱一个邻家大男孩。于是点名向他请教，得到的回答简洁而清晰。

 

　　后来的事完全出乎意料，张达老师又去弹琴，我听出他竟演示了刚才的解答。就这样，他弹上几曲，我问些问题。他回答后，再弹，于是我再问……

 

　　他每次的弹奏都引起我更多思考，以至于不得不提出更多的问题。琴曲，琴谱，琴体、琴形，琴技，琴人，琴派，琴风，琴味，琴史，琴境，琴理……张老师如抽丝剥茧，层层揭示了古琴的秘境，解开我多年的迷思和心结，也见识了张达老师的缜密思想与恣纵才情。

 

　　虽说自古才情多孤傲，我开始相信，张老师的孤傲中，更多的是需要冷静的真性情，否则哪来如此高密度的信息量。以至于聊着聊着，痛快了。

 

　　白云奉献的好茶，夏培民老先生的画技亲授，张达老师的古琴思想，他们都有各自的味道，醇厚浓郁。在去除了浮躁和功利后，这三种完全不同的味道，便有了同一种底色。这种过滤掉所有功利杂质的颜色，我只能称为“清澈”。

 

　　只要稍微把玩过颜料的人，都了解一个基本事实：用颜料调的颜色总是越加越深的，它会越调越灰，直至完全变成黑色。只有在光还原的模式（即各类显示屏）中，颜色才会越添加越光亮，直至纯白一片。

 

　　在人的色调中，“清澈”就属于光还原的色彩模式。这样的人即便味道不同，聚集到一起，也会产生类似光色的效应，人越多，心越亮堂。“物以类聚，人以群分”，三种味道表现出同一种底色，这绝非偶然，只要元音是清澈的，那么不同的人格就都会透出鲜亮的生机。今天的元音，色清，却绝不寡淡。

 

　　作者：远水 2014-10-1