第一次去琴院学箫时恰逢我心绪纷乱，便带了一本宗萨钦哲仁波切的《正见》过去。那时候琴院很安静，只有几个人，简单交谈后便各自做事。这样安静的环境正合我意，我便坐在椅子上看起《正见》。不一会儿，高老师从我旁边走过，冲我笑了笑便去弹琴。我至今也不知道他那天弹了什么，亦或许一切只是巧合，那时我听着他的琴声就觉得整个世界都静下来了，连带着浮躁的心也安定下来。于是我走过去跟他交谈，不曾想他也看过很多宗萨钦哲仁波切的书和电影。他说这个人很不错且特别有意思，后来还推荐我去看相关的视频和电影。其实比起影像和图片我依然更钟爱文字这种表达载体，但因为是高老师推荐的，所以我愿意去尝试。

 

 

　　《高山上的世界杯》和《旅行者与魔法师》这两部电影的确很好看，看这两部电影的时候总有一种“啊，这就应该是高老师喜欢的”这种感觉。为什么这么说呢？首先，影片看完有种言有尽而意无穷的感觉。我迷失在导演对世事理解的深邃中，我在那口井中不断探索，却总觉得还有更丰富更深刻的东西等着我。就像高老师，他的世界很丰富，哪怕他在与你真诚地交谈，尽可能地告诉你想了解的东西，可你依然能感到那只是冰山一角，还有太多的东西不能穷尽。无疑他有他自己的世界，宽广而丰富。其次，影片中那种安宁温暖的感觉也让我频频想到高老师。高老师身上的气息很温和，不会给人压力。在他面前你可以很放松，也会被他的温柔和喜悦感染。因为特别喜欢高老师，我在琴院没事儿的时候总喜欢跟在高老师后面听他弹琴，跟他聊天。不同于见到偶像那种激动惊喜的心情，每次待在高老师身边都有一种宁静的喜悦——就像来到一个幽静的森林，曲径通幽处，禅房花木间，我们或聊天或弹琴，现世安稳，岁月静好。高老师生性淡泊，不爱与人争吵。如果有人说话比较强势或者几个人在争论，高老师常常会无奈地笑笑然后听他们把话说完再说。高老师喜静，除非那个活动他很喜欢，不然琴院最热闹的时候他常常会去寻找安静的地方。倒是与他的性子相合。

 

 

　　高老师的温柔安静不是宁静无波的古潭，他更像一条小溪，隽秀飘逸，在润物细无声中追求舒展惬意的情趣。他的《岳阳三醉》和《酒狂》让我过耳难忘。我始终认为琴院里只有高老师的琴曲最能担得起潇洒二字。他琴曲里的潇洒不是一味的张扬，而是带有节制的自由，是寻求愉悦情趣的快乐，是放下诸事的自在逍遥。潇洒中带有克制，温柔中充满力量，安宁中充满情致。

 

 

　　与他的包容和温柔成对比的是他坚持自我的态度。包罗万象不代表不加选择，但笑不语不代表苟同，他始终有自己鲜明的态度。聊到音乐时，他会跟我说：“那些理论都不用去深究，你只要听就好了。相信你的耳朵，只要那个音乐能打动你就是好音乐。”他不喜欢太过教条和规范化的东西，所以他始终不愿意用一种规定的范式去解读一首乐曲，甚至每一种音乐的文化。比起探究一首曲子或者一种音乐应该是什么样，他更喜欢寻求新的可能性，他想知道它们还能有什么样子。

 

 

　　你能想象这样一个谪仙一般的人物其实最爱的是西方的摇滚乐吗？深夜无事时听他静静撩拨琴弦，总能有不一样的惊喜。他常常将古琴弹出重金属的味道，摇滚乐的力量和气魄加上古琴特有的悠长韵味真是别有一番滋味在心头。他还改编过许多乐曲，我喜欢这种创造，至少在我看来非常有意义。如果一个文化能生生不息，那它一定在不断适应社会和时代的变化。保护、传承、创新，每一样都不能少古琴的文化才能长久生存下去。除了改编，他自己也编曲。我很喜欢他编的曲子，《The Chipmunk and The Monster》像是听觉的好莱坞，听着特别有趣。如果只是有趣这首曲子便失去了太多存在的意义，毕竟世界上有趣的事情太多了。真正有意义的是他用古琴创造出了太多的听觉效果，让你听过以后不得不感叹原来一个简单的七弦琴还有这样的表现方法。

 

 

　　他的世界太过深邃，越走向深处越觉得丰富，每次都让你忍不住感叹，他还能带给你怎样的惊喜！蓝姨曾说这样的高古人百年才有一个，是啊，我何其幸运遇上高老师，得以在他的温柔和丰富中成长。感恩的心，感谢有你！

 

作者：灵儿