胡老师邀请戴老师在雅集时打拳，戴老师在网上找了许多版本的平沙，都觉感觉不对，和不上曲意，唯独管平湖先生的（北）平沙与她的拳恰好契合。正好我也欲雅集时弹北平沙，就恰好我弹琴，她打拳。
上周她录了我的北平沙以方便练习。我弹了6分49秒，管先生的录音也恰是6分49秒，胡老师说我很牛，因此我当时颇自得，以为习弹管先生的北平沙已经有八九分了。我从学此曲开始，弹此曲已有至少半年时间，自觉钻研录音非常认真仔细，一吟一猱皆学管先生，自以为已“用功甚锐”了。因此节奏已与管先生几乎完全相同，故而十分得意。

今天与戴老师和，因不少箫友在元音吹箫，太吵且没有空地打拳，因此随手取了一张琴别的房子去和。拉了一张很轻又四角不稳的桌子，凑和着弹。只要手上稍稍用力，桌子就晃得一塌糊涂。加之只是一个大概的配合，彼此心中有数即可，我就弹得不太认真。我弹完时后她还有一整招没有完。她说我今天弹得非常快，我却不太相信。我问与上次的录音相差可有半分钟，她说绝对超过半分钟。我觉得很奇怪，我以为我此曲节奏应当已经固定，不会有大的差异。即使略有出入，也应在半分钟之内。而今相去甚远，很有些不能相信。但是也不得不相信。弹得不认真，心没有静下来。桌子晃，我的心便也跟着晃个不停。这是不行的！

后来戴老师说起她跟着录音练习的感受。同是6分49秒，当跟着管先生的录音时，气息平稳，圆浑厚重，一招一式都能尽其意，自然舒展。至曲子结束，正好打完一套拳。而当跟着我的录音时，所有动作都变快，无法舒展，用她的话就是“有一跳一跳的感觉”，导致在一套拳结束后她必须加上许多动作方可等到曲子结束。对此她也很惊诧，我今日听到她这样说，也是先大吃一惊，而后如受当头棒喝，忽有所悟。

跟我和琴太极老师说，管先生的曲子中正平和，自始至终气息畅通一体，她便因此亦得以平心静气，每个动作都能放得很舒展。而我的录音使她感到节奏不稳定，虽不打拳时听起来还“很有感觉，很有味道”，但跟着打拳便无法调匀气息，舒展动作。

我的第一个感觉是，这已不是手上的事，而是心里的事。胡老师说北平沙一曲“闹啊闹，要在里面有静，有难度”。在第一次听到他这样说时我没有完全理解，近两日才想到这一问题，想找静的感觉，但完全不知如何入手。今天的事更让我明白这其中真正微妙处。

即使从小学习京剧、书法，近一年来又学了琴，自视在同龄人中已属很能静心的了，然弹北平沙终究只能得其闹而不得其静。管先生录这一批音时约五六十岁，人生过半，历经战乱，建国数年后，颠沛后才暂时得以安居。其胸中之意，我一无知少年，绝不可能理解，更无需谈接近。虽表面上节奏、吟猱与管先生几无二致，其实轻薄浮躁，只知“好听”，不解曲意，天上地下，不知与管先生相去几千万里！不过这确实是如今不可能得到解决的一个问题。五十年后再弹此曲，定当有所不同。

我的第二个感受，更像是教训，今后学琴万不可一味执着模仿录音，否则常常东施效颦、弄巧成拙。我的北平沙有“一跳一跳”之感，大抵此亦其因之一。如管先生北平沙第二段撮完后“35321”一句在“1"后戛然而止，其后原有的“61”两个音消失，韵味绝妙。听其走弦声可知是自然失误，我却一定要在“1”后故意将余音止住。以前还以此得意，今日才知刻意造作，愚昧之极。

以前张老师说我的全本欸乃“气不通”，盖亦如此。非独琴为然，京剧，种种艺术皆然。齐白石先生云“学我者生，似我者死”，实在是至理名言。我今天对戴老师说，我现在就属于“似管者死”。况我还不曾“似管”，只是“欲似管而不得”。我学戏也常常执着余先生、孟先生的录音，今后学琴、学戏都要吸取教训。

这篇文章花了我整整两小时，从元音回家后一直写到零点，其间几乎不曾停顿。实在是一下子获益匪浅，不吐不快。以前从不曾想到过的问题，不在手上的问题，竟然通过与太极的配合方显露出来，太有意思了。
真不知我何时方能真正雁落平沙！

（编者按：上文作于2012年12月29日，下文作于2013年3月16日）

我不久前写了一篇叫做《平沙落雁》的文章，写了自己对古琴艺术的一点理解。当时写完后很兴奋，还得到了意诚兄的鼓励，说我“见地很高”，就很得意。但到目前为止，我对其中一些问题又有了一些新的看法，发现以前写的问题很大。故将新看法补录在此。

对于学琴是否应该模仿录音的问题，我当时持否定态度，但我现在又觉得模仿是绝对应该的，只是有些特殊情况不能模仿。

管平湖先生教学生，要求学生与老师在音乐上弹的毫无二致，吟猱动几下，多大幅度，都必须与老师一模一样。而据说这样的教法是传承自怹的老师杨宗稷先生。这样的好处不言而喻。

以往古琴讲究门派，这样的教法也许与此有关，而更重要的是，老师的弹法自然有他的道理，虽有好处也可能有不妥处，但这样的教法必然能使学生学到其中的好处，而且是很仔细的。虽一开始可能是只知其然而不知所以然，但经历的多了，弹琴的日子长久了，必然就能心领神会。一开始，学生弹的曲子是老师的，而几年之后，也许表面上大体与老师弹的仍很相似，其实却已是自己的曲子了。

我所见到的一个例子便是张老师。据胡老师说，张老师在十几年前苦学吴兆基先生，每日跟着录音弹几十遍，又从汪铎先生学，细节处都与吴兆基先生如出一辙。他那时不跟着吴先生的录音弹，每一句在几分几秒都能与吴兆基先生同步。现在他的《搔首问天》、《鸥鹭忘机》等吴门曲小处仍与吴先生一样，吟几下就是几下，但曲意却已是完全从自己心中流淌而出了。那鸥鹭就是张达的鸥鹭，不是吴兆基先生的。张老师学张子谦先生的《龙翔操》亦然。

以前与意诚兄聊天时曾聊到，现在学琴的条件简直是太好了。有网络，许多老一辈古琴大师的录音都能轻而易举地搜索到，而且从未出版过的录音也会慢慢流出来，音频资料的查找非常方便。

如果是在古时候，学琴必须找到好老师，每日跋涉至老师家中学琴，对弹。没有录音，见不到老师时便无法揣摩其妙处。而若找不到老师，则自学几无可能。

现在则不同，只要从网上下载了录音，在家中一放，将自己的琴调到与录音同样的音高，便能与时间上隔了半个多世纪，空间上无论多远的大师们“对弹”，就像是他们的学生一样。且随时可听，想听就听，时时可揣摩玩味。而且如今不比从前，只能向一个老师学。谁的哪个曲子好，便可学其录音，这样学到的是所有大师的精华与妙处，不拘泥于一家。实在是幸福。

所谓的特殊情况不能学，就是录音中的失误处。如我前文中提到的管平湖先生《平沙落雁》中一处，虽韵味绝妙，但是否能学还可商榷。胡老师弹北平沙，这一句是学管先生断开的。因此我说还可商榷。这个例子属于失误造就的美好，而失误造就的不美好处就更不必说了。考虑怎样学是需要有选择性的，京剧中就很强调看自己的条件。言慧珠先生曾学程派，幸得其父言菊朋先生提醒，才顺应自己的嗓音条件改学了梅派，免了削足适履之误。这都是前车之鉴。

“学我者生，似我者死”，我现在觉得要先做到“似”，才好有日后的不似。至少古琴如此，京昆、绘画就不一定， 每种艺术也很不同。艺术这种东西，哪有止境呢？只能是一步步地慢慢前进，推翻从前的自己吧。

2014.7.21再补：

对于应不应该执着录音的问题，我现在仍觉得执着是基本没什么问题的。这就相当于临摹，肯定是先仔细学习乃至刻板的学习，不厌其烦地重复机械的劳动，然后才有资格开创自己的风格。对于传统文化的继承，应该是有所创新的，但前提是完整掌握前人的精髓。这些补的话其实应该在《平沙落雁》前面，作为那一篇的基础。就是说，临摹是基本的，但要清楚为什么，以及什么时候不能临摹、什么是无法临摹的。

（编者按：本文作者 小暖 为元音琴院古琴学员，中学生，中学生呦~同学们对照自己的学琴态度思考一会儿吧~ ~ ~）